Voorbije Concerten Stichting Huygens-Fokker

Zondag 18 januari 2009, 19.30 (Bethaniënklooster, Barndesteeg 6b, Amsterdam)

In memoriam Horatiu Radulescu (1942-2008)

Op 25 september 2008 overleed de Frans-Roemeense componist Horatiu Radulescu in parijs. Hij was een van de pioniers van de zogenaamde spectrale muziek en hoewel hij niet zo bekend was als Scelsi, Vivier of Grisey liet hij een groot en fascinerend oeuvre na dat een inspiratie en uitdaging vormt voor de huidige en komende generatie. Zijn onverwachte dood kwam hard aan bij de internationale en Nederlandse schare bewonderaars en vrienden, want zijn extraverte en onverwoestbaar energieke karakter gaf het beeld van iemand die nog lang niet klaar was voor de dood. De Amsterdamse musicoloog en goede vriend Bob Gilmore organiseerde in de voorgaande jaren al diverse Nederlandse premières van Radulescu's werk, waarbij Radulescu ook te gast was in Nederland. Gilmore heeft dit 'in memoriam'-programma samengesteld om met de vaste kern musici die Radulescu's werk door de jaren heen uitvoerden deze grote componist te gedenken. Voor mensen die nooit eerder zijn muziek gehoord hebben is dit een kans om met zijn muziek kennis te maken, uitgevoerd door internationale topmusici.

Pianosonate nr. 6 “return to the source of light” op.110 (2007)
I. Use your own light; II. Kalotrope of the eternal

Lux Animae op.97 (1996/2000) voor twee altviolen

Inner Time op.42 (1983) voor klarinet

Exil Intérieur op.98, sonate voor cello en piano (1997)
I. Dramatic apse; II. The sacred sound β; III. Ancestral bells; iv. The origin γ

Das Andere op.49 (1983) voor altviool

Pianosonate nr. 3 “You will endure forever” op.86 (1992-99)
I. If you stay in the center; II. And embrace death with your whole heart;
III. Doina; IV. Dance of the eternal; V. You will endure forever

Roger Heaton, klarinet; Ian Pace, piano; Catherine Radulescu, cello;
Vincent Royer, altviool; Elisabeth Smalt, altviool

Dit concert vindt plaats met dank aan Trio Scordatura en Stichting Huygens-Fokker.

Het Bethaniënklooster, Barndesteeg 6b, 1012 BV A'dam, Tel. +31 (0)20 625 00 78
E: info@bethanienklooster.nl, www.bethanienklooster.nl
18 januari 2009, 19.30 uur (let op ongewone aanvangstijd a.u.b.) - toegang €15,-

Vrijdag 5 aug 2005 (De oude Hortus, Lange Nieuwstraat 106, Utrecht)
Zaterdag 6 aug 2005 (Hortus Botanicus, Rapenburg 73, Leiden)
Zondag 7 aug 2005 (Koningszaal Artis, Plantagemiddenlaan 41a, Amsterdam)
De 13e toon van Carrillo

Alfrun Schmit - sopraan
Elisabeth Smalt - adapted viola, altviool
William Raaijman - saxofoon
Maarten van Veen - piano, 16de toonspiano
Programma:
Harry Partch - Lyrics of Li Po for adapted viola and singer (1930-1933)
Horatio Radulescu - Das Andere (1983) - altviool solo
Cecilia Arditto - Palabras (2005) voor stem, saxofoon, altviool en 16th tone piano
Maarten van Veen - Music for 16th tone piano and piano
Julián Carrillo - Tres Romanzas (1940) voor stem en piano

Deze zomer komen er drie concerten in samenwerking met het Hortus Kamermuziek Festival en Westera Piano's in Nederland. Speciaal vanuit Duitsland is een 1/16-toonspiano overgekomen, een uitvinding van de Mexicaanse componist Julián Carrillo (1875-1965). Met 97 toetsen is het totale bereik van de piano één octaaf. Met andere woorden: elk halve toon is onderverdeeld in 8 stappen. Voor deze concerten is er een nieuw stuk geschreven door componist Cecilia Arditto. Ook wordt er op deze concerten gespeeld op een kopie van Partch's 'Adapted Viola'. Deze werd gemaakt door de Amsterdamse vioolbouwer Ronald de Jongh.
Zaterdag 27 maart 2004, 20.30 u. (Muziekcentrum De IJsbreker, Amsterdam)
Tribute to Lou Harrison
Beautiful music
William Raaijman - saxofoon
Elizabeth Smalt - altviool en 'adapted viola'
Alfrun Schmid - sopraan
Ensemble Widosari - gamelan
Bart de Vrees - percussie
Ere Lievonen - toetsinstrumenten

Programma:
Lou Harrison:
Threnody for Carlos Chávez (1979)
May Rain (1941)
Cinna for tack piano (1956)
Concerto #1 (1939)
Harry Partch - Lyrics of Li Po (1930-1933)
Sonate voor clavecimbel (1943)
Varied Trio (1987)
Harry Partch: Lyrics of Li Po (1930-33)
Jody Diamond: Sabbath Bride (1982)

Lou Harrison (1917-2003), door velen beschouwd als één van Amerika's grootste hedendaagse componisten. De helaas in 2003 overleden componist maakte energievolle, prachtig ritmische en onverschrokken muziek, waarin elementen van Aziatische en westerse stijlen een zeer persoonlijke synthese vormden. Harrison had een oneindige eerbied voor lieflijkheid en schoonheid, die is ontsproten uit zijn Californische karakter en zijn levenslange interesse in de muziek uit de Pacific Rim. Harrison: "Ik denk niet dat het verhogen van de complexiteit het antwoord is op alles. In Californië en in het westen in het algemeen, zijn we niet bang als iets mooi klinkt". Het concert Beautiful Music dat in samenwerking met Stichting Huygens-Fokker wordt gepresenteerd, plaatst het accent op Harrisons visie op microtonaliteit. Hij claimde dat hij "het saaie grijs van de industriële twaalftonige temperatuur" heeft verlaten en zich heeft ontwikkeld tot een musicus die "het natuurlijk recht heeft om stukken om te vormen op een manier die past, hoort óf die de muzikale schoonheid vergroot". Het programma geeft tevens een overzicht van de verscheidenheid in het werk van Harrison, dat bijna 50 jaar componeren behelst. In deze ode aan een bijzonder componist zal ook een werk dat Harrisons mentor, Harrry Partch, schreef voor een handgemaakte aangepaste viool, worden uitgevoerd. Van collega-componist, zangeres en goede vriendin van Harrison, Jody Diamond, wordt Sabbath Bride voor de Javaanse gamelan uitgevoerd. Diamond is uitgenodigd om tijdens Tribute to Lou Harrison een toelichting te geven over Harrisons werk en leven.
Zondag 23 november 2003, 16.30 u. (Muziekcentrum De IJsbreker, Amsterdam)
Barbara Hannigan, sopraan
Marco Blaauw, trompetten
Programma:
Christopher Fox: nieuw werk voor trompet, sopraan en tape
John Cage: from Songbooks
Karlheinz Stockhausen: PIETA voor sopraan en kwarttoon flugelhorn (evt. met elektronica)
Zondag 13 april 2003, 15:00 u. (Teylers Museum, Haarlem)
Muziek Onder de Loep. De Microtonale saxofoon
William Raaijman, solo saxofoon
Werken van Ryo Noda, Paavo Heininen, Guillaume de Machaut, Donald Bousted, Cristian Laub en Alois Hába.
Dit concert van de stichting Huygens-Fokker onderscheidt zich door een zeer elementaire benadering. De saxofonist William Raaijman presenteert een programma met componisten aIs Alois Hába, Donald Bousted en Guillaume de Machaut. Componisten die zich op een of andere manier lieten inspireren door de ruimte of de akoestische eigenschappen van de buis van het instrument. Ryo Noda: "alle noten van het stuk zijn reeds aanwezig in de atmosfeer, we hoeven ze alleen nog maar hoorbaar te maken." De muzikale taal van dit concert zal dan ook niet gebaseerd zijn op de diatonische en evenredig zwevende afspraken die de Westerse muziek domineren, maar op natuurtoonstemmingen en boventonen die een basis vormen voor microtonale schakeringen.
Zaterdag 3 mei 2003, 15:00 uur - Stedelijk Museum Amsterdam
Dinsdag 6 mei 2003, 20:30 uur - Lantaren / Venster - Gouvernestraat 123 Rotterdam
Woensdag 7 mei 2003, 20:30 uur - Lux - Mariënburg 38-39 Nijmegen
Donderdag 8 mei 2003, 20:30 uur - Theater Kikker - Ganzenmarkt 14 Utrecht

Het Blaauw Ensemble
Het Blaauw ensemble vervolgt haar onderzoek naar microtonaliteit door improvisatie en compositie, in een komende concertserie waarin danseres Melanie Munt een bijdrage zal leveren.
Programma:
Isabel Mundry: "solo auf Schwellen" (2001) voor trompet met dubbele beker, choreografie Melanie Munt
Improvisatie - bas klarinet, bas citer
Gijsbrecht Royé: zonder titel, (2001) solo voor schuiftrompet en vibrafoon
Improvisaties voor klarinet, trompet, bas citer en dans

Blaauw Ensemble:
Tara Bouman: klarinet, basklarinet
Marco Blaauw: kwarttoon-trompet, trompet met dubbele beker, schuiftrompet
Gijsbrecht Royé: bas-citer
Melanie Munt: dans

Programma's op 6, 7, en 8 mei maken deel uit `RUMOR 29 Night of the Trumpet'. Ook spelen Cuong Vu Trio en het Rosa Ensemble met Eric Vloeimans. Aanvang 20.30 uur
Zaterdag 17 mei 2003, 20.30 u. (Muziekcentrum De IJsbreker, Amsterdam)
musikFabrik en Musica Ad Rhenum
programma musikFabrik:
Salvatore Sciarrino: Muro d'orizzonte
Claus-Steffen Mahnkopf: W.A.S.T.E. II (voor solo hobo en 8-sporenband)
Oliver Schneller: Nieuwe compositie
Rebecca Saunders: Duo 3
Fabio Nieder: Nieuwe compositie

programma Musica Ad Rhenum:
P. Locatelli: Sonata in A groot op. 2 # 7
G. Pasquini: Partimenti
J. Delusse: Air à la Grecque
F. Geminiani: 3 Scottish Songs

musikFabrik:
Helen Bledsoe - dwarsfluit
Peter Veale - hobo
David Kweksilber - klarinet
Melvyn Poore - tuba/sound diffusion
Thomas Oesterdiekhoff- percussie
Axel Porath - altviool

Musica ad Rhenum:
Jed Wentz - traverso
Job ter Haar - cello
Michael Borgstede - clavecimbel

Dit concert is een onderdeel van het vierde Karnatic Lab Festival dat op 16, 17 en 18 mei 2003 plaatsvindt in het Bimhuis, de IJsbreker en Cultureel Centrum de Badcuyp. The Karnatic Lab manifesteert zich regelmatig met concerten en eenjaarlijks festival gewijd aan het ontdekken en onderzoeken van de Karnatische muziek, de klassieke muziekcultuur uit Zuid India. De belangrijkste kernbegrippen in deze muziek voor The Karnatic Lab zijn de verstrekkende ontwikkeling van de ritmiek, de microtonaliteit en het gebruik van ornamentatie. Dit programma presenteert twee ensembles die beiden gebruik maken van de drie kernbegrippen, maar opereren vanuit geheel verschillende achtergronden: musikFabrik met nieuwe muziek en Musica ad Rhenum met oude muziek. Ter versterking van het contrast en de overeenkomsten zullen de twee ensembles elkaar tijdens het programma afwisselen. In dit programma zijn twee nieuwe stukken speciaal voor dit concert geschreven van Fabian Bieder en Oliver Schneller en ook het eerste kwarttoons-stuk voor traverso, van Delusse.
Voor verdere informatie: www.karnaticlab.com
De Badcuyp
Eerste Sweelinckstraat 10 (hoek Albert Cuypstraat)
Amsterdam, tel. 020-6759669
De IJsbreker
Weesperzijde 23
Amsterdam, tel. 020-6939093
Zondag 15 juni 2003, 15.00 u. (Teylers Museum, Haarlem)
TROMPET ALLEEN - Marco Blaauw
EEN TROMPET ALLEEN spreekt tot zijn publiek. Monologen, ontstaan uit de sterke behoefte om verhalen te vertellen, zonder woorden. Marco Blaauw in een interview met Raoul Moerchen: Vanaf het begin had ik een sterk beeld voor ogen: dat van een troubadour die door middel van zijn kunst verhalen vertelt en nieuws verspreidt. Precies dat wil ik ook - met mijn trompet". In zijn loopbaan als specialist in de muziek van vandaag, ontmoette hij vele componisten waarmee een hechte samenwerking onstond. Enkelen schreven solowerken speciaal voor hem, waarvan in dit programma enkele te horen zijn.
Programma:
Gijsbrecht Royé: zonder titel, solo voor schuiftrompet en vibrafoon
Isabel Mundry: "Solo auf Schwellen", solo voor dubbeltrompet
Marco Blaauw: "Songs from Rhiannon"
Karlheinz Stockhausen: PIETA, aria voor kwart-fluegelhorn uit de opera "Dienstag aus Licht"
Vrijdag 5 september 2003, 20.30 u. (Concertgebouw, kleine zaal, Amsterdam)
Het Verfijnde Oor 2
10 microtonale wereldpremières tijdens de Internationale Gaudeamus Muziekweek
Wie is er nieuwsgierig naar de muziek van de toekomst? Ongebruikelijke stemmingen, kwarttonen, micro-intervallen: ons oor spitst zich, ontwikkelt een nieuwe verfijning. Componisten verrijken hun melodische en harmonische taal, ontginnen nieuwe paden. Het Verfijnde Oor is een project over intonaties en microtonen.
Componistenpracticum
Vanaf september 2002 tot juni 2003 organiseerde het Nieuw Ensemble een componistenpracticum rond dit thema. In regelmatig gehouden workshopsessies onderzochten compositiestudenten van de conservatoria van Amsterdam, Rotterdam, Den Haag en Utrecht samen met de musici van het Nieuw Ensemble de vele mogelijkheden van ándere dan de gebruikelijke twaalf tonen van onze westerse muziek. Tijdens deze componistenpractica componeerden twintig studenten ieder een microtonaal werk voor het ensemble. Hiervan beleefden 10 stukken in februari 2003 hun première.
Op vrijdag 5 september a.s. wordt in het kader van de Internationale Gaudeamus Muziekweek de tweede oogst van 10 stukken gepresenteerd in de kleine zaal van het Concertgebouw in Amsterdam. In de aanloop naar het concert is er op dinsdag 2 september om 14.30 in de IJsbreker een workshop over dit project . De jonge componisten zullen hier hun ervaringen toelichten en een aantal musici geven instrumentale demonstraties.
Nieuw Ensemble
Ernst van Tiel, dirigent
Programma:
Wilbert Bulsink (Ned, 1983) Prelude Nr. 2
Vasco Mendonca (Port, 1977) Pulse Mechanisms
Mayke Nas (Ned, 1972) La belle chocolatière
Seung-Ah Oh (Cor, 1969) Yaw-Unn
Fernando Rincon Estrada (Colomb, 1973) Aquí todos nos quedamos inconclusos
Aspasia Nasopoulou (Gr, 1972) Merose
Gunnar Kristinsson (IJsl, 1976) Tak
Matijs de Roo (Ned, 1977) Todesschrei
Stefan Keller (Zwit, 1974) Neues Ensemble Werk
Paul Oomen (Ned, 1982) Moderandi

alle werken wereldpremière

Voor meer informatie kunt u contact opnemen met het Nieuw Ensemble. tel: (020-620 23 31) fax: (020-622 90 81) e-mail: pub@nieuw-ensemble.nl
Zondag 14 april 2002, 15.00 u. (Teylers Museum, Haarlem)
Harry Partch: The Truth about Tune
"Harry told the truth about tune, as Kinsey about sex", zei de Amerikaanse componist Lou Harrison over Harry Partch. Partch (1901-1974) wees het westerse getempereerde toonsysteem af en verdiepte zich een leven lang in de zuivere intervallen van de natuurlijke boventoonreeks. Hij ontwierp een indrukwekkend scala aan eigen volstrekt unieke instrumenten, zoals de "Diamond Marimba", de "Adapted Viola" en de "Adapted Guitar". Voor het eerst in Nederland klinkt een volledig concert met muziek van Partch, gecombineerd met een theatervoorstelling, waarin exacte kopieën van zijn instrumenten de decorstukken vormen, en een lezing door Bob Gilmore uit Engeland, de biograaf van Partch. Een diamond marimba is overgevlogen uit Californië en de Amsterdamse vioolbouwer Ronald de Jongh bouwde twee adapted violas voor altvioliste Elisabeth Smalt met steun van het Nationaal Muziekinstrumentenfonds en Fred Lindeman.
Uitvoerenden zijn Partch-specialisten John Schneider (Californië) en de genoemde Bob Gilmore, altvioliste Elisabeth Smalt, bariton Johan Lippens, acteur Huib Ramaer en de Vlaamse pianist Daan Vanderwalle. Instrumenten die de aandacht zullen trekken zijn de diamond marimba, de adapted guitar en de adapted viola.
Op dit concert is Gilmore's boek Harry Partch: a Bio voor een speciale prijs verkrijgbaar. In de foyer zullen films en documentaires over Partch vertoond worden.
Het concert wordt ook elders gegeven, deze zijn niet door de stichting maar door Huib Ramaer georganiseerd. Een van deze concerten wordt op 15 mei 2002 door VPRO Radio uitgezonden.
Zondag 7 april 2002, 19.00 u. toelichting, 20.30 u. concert
Muziekcentrum 's-Hertogenbosch
Prins Bernhardstraat 4-6 (bij Parkeergarage Wolvenhoek)
Reserveringen: 073-6122123 / info@hetmuziekcentrum.nl
Dinsdag 9 april 2002, 19.00 u. toelichting, 20.30 u. concert
Grand Theatre, Groningen
Grote Markt 35
Reserveringen: 050-3140550
Maandag 15 april 2002, 19.00 u. toelichting, 20.30 u. concert
Felix Meritis, Amsterdam
Keizersgracht 324
Reserveringen: 020-6231311
Woensdag 17 april 2002, 19.00 u. toelichting, 20.30 u. concert
Theater Lantaren/Venster, Rotterdam
Gouvernestraat 133
Reserveringen: 010-2772277
Zaterdag 20 april 2002, 19.00 u. toelichting, 20.30 u. concert
Conservatorium, Maastricht
Noord-Amerika Festival
Bonnefantenstraat 15
Reserveringen: 043-3250511, stichtingintro@compuserve.com
Zaterdag 15 juni 2002, 20.30 u. (Muziekcentrum De IJsbreker, Amsterdam)
Marco Blaauw Ensemble
Nieuwe werken van Georges Aperghis, Petros Ovsepyan en Gijsbrecht Royé.
Helen Bledsoe, dwarsfluit
Barre Bouman, klarinet, basklarinet
Marco Blaauw, trompet, 'Janus-trompet', schuiftrompet
Maria Cleary, harp, geprepareerde Keltische harp
Gijsbrecht Royé, zelfgebouwd slagwerk
In dit programma presenteren drie hedendaagse componisten hun eigen visie op het gebruik van nieuwe toonaarden. De visies zijn origineel, hebben hun eigen persoonlijkheid, en vullen elkaar aan door juist die diversiteit. Royés eigenheid is temperamentvol en virtuoos; zijn toonaarden wijken af van de in westerse gecomponeerde muziek gebruikelijke. Door Ovsepyans gebruik van microtonen verliest de luisteraar elk gevoel van tonale basis, hij vertelt met gestiek en stilte. De muziek van Aperghis tovert met nieuwe samenklanken op klassieke instrumenten in een traditionele, heldere structuur.
Tijdens het concert zullen Marco Blaauw en Gijsbrecht Royé een presentatie geven, waarin ze vertellen over het ontstaan van de werken, het gebruik van microtonaliteit en het gebruikte instrumentarium. Daarnaast zullen ze met kleine improvisaties een voorproefje geven van de toonaarden en de nieuwe klanken.
Zondag 16 juni 2002, 15.00 u. (Teylers Museum, Haarlem)
Marco Blaauw Ensemble
Zie programma 15 juni.
Zondag 17 maart 2002, 15:00 u. (Teylers Museum, Haarlem)
Musica ad Rhenum. 200 Jaar Stemmingen - van Middentoon tot Gelijkzwevend
Werken van Sweelinck, Froberger, Frescobaldi, G. Gabrieli, C.Ph.E. Bach en Locatelli. Dit concert zal een breed spectrum laten zien van muziek van middentoons- tot gelijkzwevende stemmingen waarbij zowel de schoonheid van 'zuivere' intervallen alsmede avontuurlijke microtonale mogelijkheden door modulaties worden getoond.
Jed Wentz, traverso - Job ter Haar, barokcello - Michael Borgstede, clavecimbel
Zondag 29 april 2001, 15.00 u. (Teylers Museum, Haarlem)
Duo Primo. Russische Microtonale Muziek
Anne Magda de Geus - cello
William Raaijman - saxofoon

Programma:
- Edison Denisov (1929-1997) - Sonate (1996)
  Allegro resoluto
  Tranquillo
  Moderato
- Vadim Karasikov (1972) - Tissue of Metafor (1996)
- Sergeij Nevski (1970) - Der unterbrochene choral (1997)
Toelichting:
Denisov vormt de opening van dit concert, niet alleen wat betreft de volgorde, maar ook als muzikaal uitgangspunt van het programma. In zijn Sonate, een van zijn laatste werken, bereikte hij een mijlpaal in zijn gebruik van microtonaliteit. Waar de buitenste delen de microtonen slechts als expressiemiddel gebruiken, is de microtonaliteit in het loodzware middengedeelte constant aanwezig en op organische wijze verweven met de structuur van het stuk. De twee volgende stukken, gecomponeerd door twee studenten van Denisov, vertrekken in hun gebruik van microtonaliteit vanaf dit punt.
"Tissue of Metaphor" beweegt zich op de ondoorzichtige grens tussen stilte en geluid, toon en ruis, aangenaam en onaangenaam, rustig en verontrustend. Het totaalresultaat is wellicht angstaanjagend.
"Der unterbrochene choral" (het onderbroken koraal) voor cello en saxofoon werd in 1997 geschreven voor het saxofooncongres in Barcelona. Het idee was het duo te behandelen als een instrument met een constant ontwikkelend timbre. Het hele stuk is een grote melodie, die wordt onderbroken op verschillende plekken door korte levendige en vluchtige motieven. op deze momenten worden de tonen van beide instrumenten vermengt tot een geheel nieuwe kleur.
Duo Primo
De laatste veertig jaar lieten steeds meer componisten zich inspireren door de klankcombinatie van cello en altsaxofoon. Toch is de prachtige muziek die dit opleverde nauwelijks bekend. Duo Primo verandert dat door op zoveel en divers mogelijke locaties te spelen. Zo is het ensemble al te horen geweest op poppodia, maar ook op het befaamde Orlando Festival en het Nieuwe Muziek Festival in Weimar. Tijdens het Gaudeamus Concours 1999 maakten zij een opvallende indruk. Verschillende jubilerende instanties en bedrijven zagen in het duo een aanleiding voor het samenstellen van een exclusieve CD. Duo Primo werkt regelmatig samen met pianist Maarten van Veen (Trio a¹= ± 443 Hz.) en met verschillende componisten en choreografen. In 1997 en 1998 waren zij gast-ensemble bij de "European Dance Department Community" in Arnhem en Düsseldorf, waarbij twee weken lang dagelijks een nieuwe muziektheater voorstelling werd geproduceerd.
Doordat jonge componisten voor Duo Primo schrijven wordt het repertoire voortdurend uitgebreid en vernieuwd. Middels research in het buitenland weet Duo Primo bovendien regelmatig originele en ongehoorde muziek op te sporen. De concerten van dit duo kenmerken zich door hoogstaande kamermuziek op de vierkante meter. Een mondelinge toelichting op het repertoire zorgt voor nog een extra dimensie. Elk concert biedt zo een gevarieerde blik op de oude 20e en de jonge 21e eeuw.
Theo Loevendie:
"De versie van Aulos door Duo Primo vind ik werkelijk zeer goed".
Vadim Karrassikov:
"I know Duo Primo as a wonderful ensemble. Their irreproachable musicality as well as a fundamental technical basis allow them to solve the most complex musical tasks. Its a big pleasure to work with such musicians".
Peter van Onna:
"Dit ensemble heeft mijn stuk "Play..." voor altsaxofoon en cello altijd geweldig gespeeld, virtuoos en spatgelijk. Hun gewoonte het werk uit het hoofd te spelen maakt dat de uitvoering nog sprankelender en spannender wordt".
William Raaijman (1972)
In 1997 studeerde William Raaijman aan de Hochschule der Künste in Berlijn bij Johannes Ernst, waarna hij in 1998 afstudeerde als uitvoerend musicus aan het Sweelinck-conservatorium in Amsterdam bij Arno Bornkamp. Vanwege zijn bijzondere programmering werd hij in 1999 uitgenodigd als artistiek leider van het Zwolse saxofoonfestival. Zijn solorepertoire strekt zich uit van hedendaagse tot impressionistische en expressionistische muziek voor saxofoon.
Anne Magda de Geus (1969)
Studeerde bij Robert Dispa, Paul Uyterlinde en Michel Dispa. In de jaarlijks terugkerende "De Suite Muziekweek" in de IJsbreker, Amsterdam, is Anne Magda de Geus een regelmatige gast. Met diverse ensembles, op podium en CD, brengt Anne Magda de Geus muziek ten gehore uit een repertoire dat zich uitstrekt van de Renaissance tot allerlei vormen van nieuwe muziek
Edison Denisov (1929-1996)
Als kind leerde Denisov zichzelf verschillende volksmuziekinstrumenten bespelen. Tijdens zijn wiskundestudie wilde hij al componeren en met zijn universitair diploma wiskunde reeds op zak, stuurde hij werken op naar Sjostakovitsj, die toen een beroepsverbod had. Deze adviseerde hem om compositie te gaan studeren aan het conservatorium van Moskou. Uiteindelijk werd Denisov in 1956 leraar aan het conservatorium van Moskou voor muziekanalyse, instrumentatie en compositie.
In de jaren '60 experimenteerde Denisov met verschillende compositie-technieken, van gebruik van volksmuziek tot experimenten in de Elektronische Studio van Moskou van 1968-1970. Later ontwikkelde hij een meer persoonlijke, van lyriek doordrongen stijl, zoals te horen in zijn "sonate" voor saxofoon en cello. Hoewel zijn stukken wereldwijd worden uitgevoerd, werd het hem wegens zijn kompromisloosheid en onafhankelijk gedrag door het Sovjet-bewind zeer moeilijk gemaakt, tot uitvoeringsverboden aan toe. Pas in de jaren 80 werd dit wat beter en kon hij zich zelfs in het buitenland vestigen. Als eind '96 na de operaties tengevolge van een zwaar auto ongeluk ook nog eens een vergevorderde kanker wordt vastgesteld, overlijdt Denisov spoedig.
Vadim Karassikov (1972)
Studeerde van 1989 tot 1993 compositie en musicologie in Jekaterinaburg, Rusland. Met Klassieke- en Wiskundige Logica, Semantiek en Algemene Systeemtheorie vervolgde hij zijn studie aan de universiteit van Moskou. In 1998 studeerde hij af op het Tsjaikovsky Conservatorium waar hij leerling was van Edison Denisov, tot deze stierf in 1996.
Composities van Karassikov werden al uitgevoerd tijdens concertseries en festivals als de Internationale Gaudeamus Muziekweek, Lockenhaus Kammermusikfest en Darmstadt. Hij won verschillende prijzen, zodat hij in Parijs en Berlijn kon studeren bij o.a. Paul-Heinz Dittrich, Mattias Spahlinger en Gerhard Staebler.
Verschillende werken werden uitgegeven bij Ricordi en Billaudot. "Tissue of Metaphor" beweegt zich op de ondoorzichtige grens tussen stilte en geluid, toon en ruis, aangenaam en onaangenaam, rustig en verontrustend. Het totaalresultaat is wellicht angstaanjagend.
Sergej Nevski werd geboren in 1972 te Moskou. Hij studeerde Muziektheorie en compositie aan het Tsjaikovski Conservatorium in Moskou, waarna hij in Berlijn ging studeren bij Prof. Friedrich Goldmann aan de "Hochschule der Kunste". Sinds 1994 wordt zijn werk regelmatig gespeeld op talloze festivals en concertseries voor hedendaagse muziek, o.a. in Darmstadt, Lockenhaus, Barcelona, Jerusalem, Frankfurt, Dresden en Berlijn. Zijn muziek werd uit gevoerd door Ensemble Modern, ensemble "Belcanto", KNM Berlin, Ensemble United Berlin en hij werkte samen met dirigenten als Peter Rundel en Vladimir Yurovski.
7 april 2001, 20.30 u. (Muziekcentrum De IJsbreker, Amsterdam)
Interval Chamber met Yürdal Tökcan, ud en Slagwerkgroep Amsterdam
Muziek is al sinds mensenheugenis de taal die voorbijgaat aan woorden. Met muziek worden zaken uitgedrukt die meer te maken hebben met emotie en intuïtie dan met de concrete wereld van alledag. Muziek gaat over communicatie met de luisteraar en over communicatie tussen spelers onderling. In de steeds kleiner wordende wereld var vandaag is het voor componisten en muzikanten dan ook een opwindende en inspirerende uitdaging om samen te spelen met collega's uit andere delen van de wereld. Om te werken met muzikanten die spelen op andere instrumenten en met andere toonsystemen en ritmes, maar die toch eigenlijk precies hetzelfde te zeggen hebben. Het resultaat is dan muziek met een volkomen nieuw geluid, waarin uiteenlopende elementen van volstrekt verschillende afkomst een plaats hebben.
De Turkse ud is een instrument met een zeer lange en rijke traditie. Van de allereerste tijd weten we niet veel met zekerheid, maar waarschijnlijk is het instrument in Perzië ontwikkeld en in de vroege middeleeuwen over het hele Midden-Oosten verbreid. De Arabieren nemen de ud op hun veroveringstochten mee naar alle delen van de Oude Wereld en zo komt dit tokkelinstrument in de achtste eeuw in Spanje, van waaruit het naar heel Europa wordt doorgegeven. Zo kennen we in Nederland de luit, wat een verbastering is van het woord Ôud en dat dus oorspronkelijk hetzelfde instrument was. Nog later veroveren de Turken grote delen van het Arabische territorium, en dan nemen ook zij het instrument op in hun muzikale repertoire. Van oudsher is de ud ook het instrument waarop in het Midden-Oosten de muziektheorie werd ontwikkeld en uitgelegd, precies zoals dat in het Westen sinds 1800 de piano is. Als wij als westerlingen dus iets willen leren over Turkse muziek en Turkse toonladders (makams) dan krijgen we bijna automatisch te maken met dit instrument. Ook de klank van de ud is van een intense rijkdom door het enorme boventonen spectrum van de vijf, in kwarten gestemde dubbelsnaren. Een goede ud-speler slaagt erin een fantastische klankwereld aan zijn instrument te ontlokken, en dat maakt de ud bij uitstek geschik om mee te doen aan de Turks-Europese muzikale samenwerking.
Het concert dat u gaat horen is het resultaat van een unieke samenwerking tussen Interval Chamber Amsterdam, de Slagwerkgroep Amsterdam, de Stichting Huygens-Fokker, de Stichting Kulsan, de compositie-afdeling van het Conservatorium van Amsterdam, de afdeling Etnomusicologie van de Universiteit van Amsterdam en Muziekcentrum De IJsbreker. Zes componisten hebben stukken geschreven voor de Turkse ud die wordt begeleid door een ensemble van West-Europese instrumenten. Het project ging in november van het vorig jaar van start toen de ud-speler Sabahattin Öztütüncü een week lang aan het Conservatorium van Amsterdam instructies heeft gegeven over de geschiedenis en techniek van het instrument, over de grondslagen van de Turkse muziektheorie. Tegelijkertijd werd de participerende componisten uitleg gegeven over het gebruik van het instrument en over de microtonale stemming zoal die wordt gebruikt in Ottomaanse klassieke muziek. In de daaropvolgende maanden hebben de componisten het repertoire geschreven voor ud plus een ensemble van westerse strijk-, blaas- en slagwerkinstrumenten zoals dat tijdens dit concert voor het eerst te horen zal zijn. Tijdens deze creatieve periode werden de componisten bijgestaan door Timuçin Sahin, voormalig docent Turkse ud van de Amsterdamse Muziekschool. De componisten zijn: Rokus de Groot, Rafael Reina, André Douw, Ned McGowan, Petros Ovsepyan en Gustavo Trujillo.
22 juni 2000, 20.30 u. (Muziekcentrum De IJsbreker, Amsterdam)
Studenten van de cursus Contemporary Music Through Non-Western Techniques
Onder de titel HEDENDAAGSE MUZIEK DOOR NIET-WESTERSE TECHNIEKEN doceert de componist Rafael Reina al sinds enkele jaren een door hem ontwikkelde cursus aan het Conservatorium van Amsterdam. Deze cursus bestaat uit twee richtingen:
1. compositie,
2. ensemblespel.
In de compositieklassen wordt gewerkt aan een diepgaand begrip van het Zuid-Indiase raga-systeem teneinde de vaardigheid van zinvolle toepassing van microtonaliteit te vergroten. Verder wordt aandacht geschonken aan een nieuwe aanpak van vorm en structuur op basis van de ritmische concepten van de Zuid-Indiase klassieke muziektheorie.
In de richting ensemblespel wordt gewerkt met groepen van 4 tot 6 musici geduren de het hele cursusjaar. De Zuid-Indiase klassieke muziektheorie wordt benut om spelers een krachtig gereedschap aan te reiken ten einde tot een grotere acuratesse te komen in het uitvoeren van hedendaagse muziek. Onder uitvoeren wordt in deze verstaan: het interpreteren van zowel bestaande - als binnen het kader van deze cursus gecomponeerde werken en verder het improviseren met gebruikmaking van de Zuid-Indiase ritmische - en microtonale concepten en daarbijbehorende alternatieve mogelijkheden op het gebied van vorm en structuur.
Zondag 5 maart 2000, 11.00 u. (Teylers Museum, Haarlem)
Joop van Goozen, 31-toonsorgel
Op veler verzoek nog een allerlaatste concert op het 31-toonsorgel in het Teylers Museum voordat het gaat worden weggehaald. Op het programma staan oude muziek en improvisatie.
15 januari 2000 (Tropeninstituut, Amsterdam)
16 januari 2000 (Teylers Museum, Haarlem)
Jahnavi Jayaprakash en ensemble
Jahnavi Jayaprakash toont met haar muziek, die behoort tot de klassieke Zuid-Indiase (Karnatische) muziek, aan dat de menselijke stem met ongelofelijke zuiverheid en nauwkeurigheid streng gestructureerde microtonaliteit kan uitvoeren.
28 november 1999 (Teylers Museum, Haarlem)
Projectkoor Amsterdam o.l.v. Maria van Nieukerken
Een Italiaans programma met, naast werken van Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi en Geoffredo Petrassi, een uitvoering van de "vier enharmonische madrigalen" van Nicola Vicentino.
27 november 1999, 15.00 u. (Stedelijk Museum, Amsterdam)
30 november 1999, 20.30 u. (Muziekcentrum De IJsbreker, Amsterdam)
Interval Chamber o.l.v. José Vincente met een Catalaans programma
Volksmuziek en nieuwe muziek uit Catalonië. Naast het gebruikelijke instrumentarium van het ensemble zal worden gewerkt met originele Catalaanse instrumenten zoals de tabalet (trommel) en de ximira (soort hobo). Het programma bevat werken van Ximo Cano en Ramón Ramos die speciaal voor de Interval Chamber zijn geschreven, maar ook volksmuziek die hetzij in originele vorm, hetzij in bewerking wordt uitgevoerd.
7 november 1999, 11.00 u. (Teylers Museum, Haarlem)
Joop van Goozen, 31-toonsorgel
Recital van diverse werken voor 31-toonsorgel, en presentatie van de nieuwe CD van de Stichting Huygens-Fokker.